惜墨如金——墨金张传军国画艺术

艺术家张传军

═════════════════〖艺术简介〗═════════════════

    墨金，张传军，职业画家，国家一级美术师，高级美术师，中国美术家协会山东分会会员，中国国画家协会理事,中外国际文化交流促进会理事。山东省沂源县人，善长中国山水画创作，其作品具有大气磅礴，气韵生动，凝重华滋，苍润幽深的艺术风格；曾多次参加省、市及全国各类美展并数十次荣获金、银、铜奖；被编入各种画集和辞书。

张传军作品赏析

我读墨金的山水画

                                孟庆江/文

    墨金是位山东籍的山水画家，他经由《东方之子》杂志主编金颂先生介绍，登门请我对他的作品写点评论。我事先不认识这位中年画家，而且我对山水画论接触也少，所以我说，待我拜读你的作品之后,就画论画，说说自己粗浅的感受，写几句大白话。于是,他给我留下许多自己山水作品的照片。

    墨金是位多产画家，他给我留下的仅仅是自己的一部分作品(画册或照片)，就够我足足读了几个晚上。我根据本人的体会，想多产，就得付出艰辛，就得废寝忘食，就得执着奋斗。墨金画了这么多巨幅的山水画，其付出的艺术劳动汗水,恐怕“不可斗量”吧!这里有个观念问题，要表现祖国的名山大川,必须要深入生活,要亲身体验其山山水水的精神本质和形象外观的统一。随着这些画幅的不断展开，不论是黄河的“飞流直下三千尺”，长江的“峡江春潮”，泰山的云松，沂蒙的秋色，还是表现人居环境的“山中幽谷”,“深山幽居”，再还是佛仙境界的“枫桥夜泊”，“仙山月夜”等等,都说明画家确是“读万卷书,行万里路”，正如石涛之言“搜尽奇峰打草稿”，这不仅符合艺术实践的常规,也是艺术创作本质(内涵)所需求的。

张传军作品赏析

    墨金的这些山水画作品,远看其势,层次井然,章法严谨,有一种苍润浓重,大气磅礴之感;近看其质,村落亭榭,山石树林，小桥流水，瀑布喷泼，还是云烟絪缊，月色蒙胧，无不渲染出一种幽奥的意境。看得出，这是画家将大自然的美，从“微观”到“宏观”，通过自己内心的感受，把它们统一起来在艺术上得以升华的结果。

    我们说画家“惜墨如金”是艺术修养最高层次的标志。可是墨金作画，舍得用墨,这是他懂得用墨的真谛，这种修养不是浅薄的学识和不到家的功底所能敢作敢为的。在近代美术史上,黄宾虹先生是善于用墨的大师，宾虹的画，色调浓黑，层层积墨,遍遍点染，积迭和加深，做到墨中有墨,色墨交融,深沉而又透亮。墨金的山水画,似有异曲同工之妙,只是还达不到宾虹大师那样的雄厚和老辣。

    我又想起另一位山水画大师李可染先生，他的作品也是“黑”到家的。他除了善于用积墨和破墨，便画面越画越透亮，越画越浑厚;还善于用笔，每一笔都是象铁钉一样，一丝不荀地“钉”在纸上。墨金的作品，也看得出墨中见笔，点、染分明。只是可染先生的笔法象铁铸的一样,墨金年轻，艺术实践的道路还很长，他追随大师,定会一路走高，我相信这一点。

    还有,墨金的山水画，尤其是他的云雾处理，有时渲染，有时勾勒，又似得以陆严少先生的真传。

    话说到这儿，我不得不实事求是地归纳一下:墨金师古人，又得近现代名家的指点，但他毕竟造化于自然，画出了自己的风格，一看，这是墨金的画，不是别人作品的翻板，这就不容易。“取古人之长皆为已有”，这是大师的言教，墨金要真正做到“独辟蹊径，自成一家”，仍需作出不懈的努力。当今在数以千计、万计的山水画家中谁算得上是“佼佼者”，自会有公论，我只提出美术界该注意如墨金这样具有实力的中青年画家的现实存在,不能只把目光“锁定”在“名人”宝座上的常客身上了。

    我预祝墨金取得更大的成功!

张传军作品赏析

作者孟庆江简介:

    1937年生人, 1965年毕业于中央美术学院国画系,在人民美术出版社副总编﹑编辑部主任,《连环画报》主编，《中国艺术》副主编，连环画艺委会副主任、北京工笔重彩画会副会长,连任三届国家图书奖评委，中宣部“五个一”工程评议专家和全国少儿图书奖评委，连续六年被聘为团中央全国青年刊物评委，曾任国家教委连环画评委会副主任等。在人民美术出版社连环画培训班,担任10年校长并亲自辅导教学。

    孟庆江不仅是资深的编辑、出版家、而且是与时代同步的画家、文学家、艺术活动家和美术教育家。

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张传军作品赏析

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